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COURS DE HAUTE FORMATION

CORP & LUMIÈRE

 

 

 

Mariana/P/CORP 

&

LUMIÈRE/Emiliano Pellisari

Corp

C’est un parcours perfomatif conduit par la danseuse et chorégraphe Mariana Por- ceddu, en art MARIANA/P, adapté à tous ceux qui dans le domaine artistique veulent approfondir la relation avec le corps et y rechercher l’expressivité vraie et profonde évoquée par la danse et par le geste; un des objectifs principaux sera de connaître et reconnaître l’espace externe et interne du corps, identifié par la respiration vécue comme principe de relaxation musculaire ou comme premier moteur fondamental.

Mesurer le temps, c’est-à-dire sentir et gérer le temps de la scène : analyser le silence comme attente de l’action, construire et reconnaître le rythme. Chercher le dialogue entre instinct et raison et trouver sa synthèse. L’objectif ultime est d’amener l’artiste une présence immédiate et consciente sur scène.

... et Lumière

Atelier tenu par Emiliano Pellisari, décorateur, costumier, illusionniste, metteur en scène de théâtre et chorégraphe. Emiliano est une artiste multidisciplinaire qui travaille sur l’intégration des langages de la scène (danse, théâtre, musique, mime, théâtre physique). Son cours comprend l’étude de la lumière, qui tombe sur les corps en les éclairant avec des lumières claires et sombres, qui se marie avec l’étude de l’anatomie humaine en exaltant les figures et les mouvements des acteurs, danseurs et interprètes dans une dimension picturale fondée sur la perspective centrale. Il n’y a qu’un seul plan : celui vertical de la toile du peintre. Le laboratoire sera imprégné de notions d’histoire de l’éclairage.

PROGRAMME

CONDITION

  • ÉDUCATION RESPIRATOIRE 

  • LA RESPIRATION COMME MOTEUR

  • LOCALISER LE CENTRE

  • ESPACE À L’INTÉRIEUR ET À L’EXTÉRIEUR

  • RECHERCHER LA DANSE

  • L’ATTENTE ET LE SILENCE

  • INSTINCT ET RAISON: L’ANIMAL INTELLECTUEL

  • LA ROSE DES EFFORTS

  • CONSTRUIRE L’INVISIBLE: L’IMAGINATION

  • LE LANGAGE DU GESTE

  • LE CORPS POÉTIQUE

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LE CORPS ET LA LUMIÈRE

  • Introduction au monde des corps éclairés

  • et des luminaires. Types de lumière, couleurs, etc.

  • Le corps de l’acteur, l’action de l’acteur dans la lumière, le corps en mouvement et le mouvement lumineux, le corps dans l’espace dans l’obscurité et la lumière

  • L’acteur seul sur scène, techniques d’éclairage : coupe, avant, contre-jour. Types d’éclairage : en forme, lucioles, par et pc, svoboda

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LE MONDE ILLUMINÉ

Objets disposés dans l’espace confiné,

scène et décors. Construction d’éclairage de scène:

  • absorption de la lumière, concept de corps noir de plank, quintatures théâtrales, tissus et matériaux

  • réflexion de la lumière, miroirs, surfaces colorées, etc

  • Éclairage de deux corps dynamiques dans l’espace : concept de couverture, réflexion des corps, dynamique de la lumière sur les corps en mouvement, concept d’ombre.

 

CORPS EN LUMIÈRE

  • Les personnes éclairés, éclairage de plus de personnes dans la dynamique dans l’espace.

  • Conceptions de lumière de base : carré avant et à contre-jour, coupes multiples, spéciales

  • Atmosphère de lumière, caractère et style. Les maîtres de la peinture et du cinéma: lumière caravagesque, l umière de Storaro

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Salle adaptée au nombre d’abonnés











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MATÉRIAUX (fournis par la société)

  • 2 Façonneurs, 2 pc, 2 par64, 2 F1, 1 mélangeur de lumière, câbles
    2 PCs
    2 Par64
    2 F1
    1mélangeur de lumière

Sur Nogravity:

En 15 ans, la critique a tenté d’interpréter la Compagnie Nogravity comme une compagnie de danse. Mais les danseurs ne dansaient pas. Le paradoxe pour les opérateurs n’a jamais coïncidé avec celui du public. Ce n’est peut-être pas de la danse, en ce sens qu’il n’appartient pas à la histoire de la danse. Mais nous avons le corps humain qui bouge sur scène et qu’il appartient à la danse. On n’échappe pas à la critique et aux dissertations conceptuelles mais on peut, 18 ans après la première de Daimon (Rome 2005) inspecter et dévoiler les sueurs et les expérimentations qui ont conduit à la création d’un style unique en son genre. NOGRAVITY a voulu porter les choix chorégraphiques qui ont conduit à la création de l’espace scénique et à la technique chorégraphique justement dite Nogravity.

15 ans après la première création, l’espace théâtral est de plus en plus syn- thétisé, minimaliste, où l’on annule la physique de la réalité et tout apparaît comme une expérience naturelle extraordinaire et miraculeuse, rêvé.

Les danseurs Nogravity agissent dans l’espace scénique en effectuant des mouvements selon une grammaire chorégraphique conçue par Emiliano Pellisari et mise en œuvre au fil des ans avec Mariana Porceddu. Les danseurs réalisent-ils le rêve de Cordon Craig? Ce sont les super-marionnettes utilisées pour leurs compétences athlétiques, leur talent musical, la beauté du geste.

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